За многу луѓе, познатиот простор за живеење во домот и секојдневните предмети од дрво, маса и стол изгледаат способни да поттикнат нови мисли за луѓето и нивната околина.
Колекциониот дизајн, кој ги поврзува уметноста и животот, не само што ја поседува функцијата и практичноста на дизајнерските производи, туку и ја истакнува естетската уметност.Тоа започнува нов тренд на животниот стил во Кина.Уметниците и дизајнерите ја истражуваат новата примена на техники и новиот израз на естетскиот дух на заедничките предмети.Уметноста и поезијата се интегрирани во практиката на создавање.Дизајнерските производи не се само тесно поврзани со секојдневното искуство, туку и поетски „дизајнерски“ живот со уметничка убавина.
Големи како пијано, столче, мали како светилка, комплет чаши, овие колекции повеќе личат на нивните секојдневни придружници.Уметноста стана алатка за збогатување на животот, носејќи повеќе размислување и меморија.Секој предмет што го избираме рачно го гради нашиот животен простор и секогаш е во склад со сечиј начин на живот.
Можеби по божествена промисла, презимето на Гаетано Пеше, италијански архитект, дизајнер и уметник, значи „риба“.Како рибите кои слободно пливаат во водата, така и патот на создавањето на Пече не е еднонасочна улица без заобиколен пат.Тој чекори помеѓу реалноста и имагинацијата и внимава на светот околу него за да не се повтори.И ова е неговиот животен стил во текот на неговиот живот, но и неговата непоколеблива дизајнерска филозофија.
Поживописна изложба, Гаетано Пешче: Никој не е совршен, се отвора во музејот на уметност денес во Пекинг среде совршено обоена пролет.Речиси 100 парчиња мебел, дизајн на производи, архитектонско моделирање, сликање со смола, инсталација и репродукција на слики се репрезентативни на теренот, богати бои, разновидни форми, тие не само што носат силно визуелно влијание, туку и ги шокираат срцата на луѓето.
Без разлика дали станува збор за фотелја Up5_6, која е позната како „една од најважните столчиња во 20 век“, или Nobody's Perfect Chair, која е комбинација од поезија и интелектуал, овие дела се чини дека можат да скокнат од законот на време.И покрај речиси половина век, тие сè уште се авангардни и авангардни.Ги собираат познати музеи, уметнички галерии.Дури и надреалистичкиот уметник Салвадор Дали го пофалил.
„Навистина, има многу колекционери на моите дела“.„Затоа што секоја колекција има уникатен интерес, а секое парче има различен израз“, мрачно ни вели Пече.Со уметничка перспектива и деликатна емоција, тој вешто ги интегрираше своите ставови за светот, општеството и историјата.Меѓутоа, во сегашната ера кога границата помеѓу уметноста и дизајнот се повеќе се замаглува, „самослободниот“ дизајн на Пече придава големо значење на удобноста, функционалноста и практичноста на производите.„Никогаш не сакате да дизајнирате стол кој не е удобен или практичен“, рече тој.
Како што забележа познатиот уметнички критичар Глен Адамсон, „[делото на Пешер] е парадоксално единство на длабочина и детска невиност што децата, особено децата, можат да го разберат на прв поглед“.Осумгодишниот креатор е сè уште активен во своето студио во Brooklyn Navy Yard во Њујорк, изразувајќи емоции и идеи преку своите креации за да ги изненади другите, но и себеси.
Време на објавување: Јан-04-2023 година